叶秋月的音乐心路
佟
暖
我深信，所有曾经在中正总校读过书的校友，心里仍装着一泓中正湖。这里我称之为心湖。
湖畔曾经徜徉岁月的身影，湖水仍然倾诉邅变的往事，尽管光阴流逝，心湖仍会泛起大小不一的涟漪，让人难以忘怀——那一段年少时光的同窗情谊。
从记忆中挖掘出来半个多世纪前的影像，大多数直发朴实的女同学当中，叶秋月经常出现在音乐会演出的舞台上，她肤色有点黝黑，戴眼镜，身材不高。她为合唱或独唱的节目伴奏，拉手风琴或弹钢琴，所以大家都记得她的名字。
近午，阳光普照。客人陆续而来，我们约见的西餐厅里有些嘈杂。
想起不久前和老同学首次聚餐，脑海中始终闪过当年的叶秋月，那么从容不迫，文质彬彬走上舞台的模样。但这次见面，是我受托要完成的对她采访。很高兴的是，进入中正民间音乐会的话题时，两人不约而同所引发的感慨，说明记忆共享的大背景：当年大家就是这样子走过来的，所以她说的事情我都理解。比方她说：
“其实参加学校的音乐活动从现在的眼光来看，确实颇为浪费时间。不过，无可否认，没有当时就没有现在。在学校参加音乐会活动，主要就是热爱音乐。但是我生性疏懒，课余也不怎么练琴。和现在的多数年轻人一样不积极练琴，一味贪玩。还好家人一直有一股压力让我能循序渐进走下去。
我对音乐也从来没有不认真过，从小我就认定要走音乐的路，参加学校民乐会的口琴队，少年合唱团都不是玩玩的。小学的时候我就开始参加团体的伴奏活动。当时很缺乏伴奏，我在室内用钢琴，在室外就用手风琴。除了学校的演出，当时也去赤道艺术研究会，康乐音乐研究会，醒华校友会等等许多团体客串演出。
“少年壮志不言愁”是当年的写照不？她的感喟，不纯然仅仅是个人挥之不去的点滴记忆。说到当年创作的一些歌曲，至今还有人记得而且会唱。
“真的吗？这都是些不入流没水平的东西，像中国语录歌曲的群众性作品，不是他们提起，我早已忘记了。”
一切有生命力的作品，自然会让人记得，更何况有些作品牵扯某些事件，具有时代特色，比如本地曾有团体发起的抗美援越运动。大约1967-68年期间，她多数时间在几间文艺团体走动，伴奏当时称谓的群众歌曲。
“记得有马人创作的《谁要是悲伤》，那时很受欢迎，它的确是一首好歌。参加了合唱团，口琴队（我负责吹琴），少声及校外团体的伴奏让我听到了许多好歌好曲，歌词至今都不能忘，虽然不记得歌名，如：“打开你们的窗户吧……”“金子一样的金沙江……”“马奶子葡萄成熟了……”“从那南边山坡上……”。当时流行的儿童歌曲更是能背得滚瓜烂熟，如：《小小发明家》《友谊之歌》《让我们荡起双桨》
《我乘上小马车》等等。在那个年代我也开始创作，写了不下二三十首歌曲，但从来都没有署名，其实没有什么特别的原因。那个时代的创作，按现在的眼光来看，觉得没什么水平可言。手头有一些录音带，发现有些歌曲似乎是自己写的，又似乎不是。先河同学提起的歌曲自己都忘记了。
“作品至今仍有人传唱不也是好事吗？”停了一会，我说：“有些作品反映了时代精神，也是刻骨铭心的一段历史。”
秋月不置可否，却说其实像这类作品，她在英国也写过一些为具体的活动而创作的英文歌曲。很政治，在英国的一部分留学生中传唱。想找回这些不经意创作的歌曲所留存的手稿或录音，就得花费时间和精力，有些根本记不起来。
秋月70年代期间留英，1982年去法国，后来又回去英国。1984年回国，陆续在外国住了十年。回国后，参加了几场的声乐比赛，得了几个冠军，“这才真是玩玩的”。 回来后由于认识了吴丽娟，也为实践表演艺术学院创作了三个儿童舞剧音乐：《丑小鸭的故事》、《卖火柴的小女孩》（安徒生童话）和《孙悟空三打白骨精》。她说：很吃力，但那是非常享受的一段日子。从写谱到编曲，独立完成，非常有成就感。舞剧长约45分钟到1个小时。后来郭宝昆导演的《高加索的母亲》也找她配乐。她也替福建会馆的歌舞剧《森林的宴会》
谱曲。
后来表演艺术开始转型，音乐里头加进Pop元素吸引年轻人。从这里可见传统艺术受到现代流行音乐元素的冲击。事实上，她认为若论总体水平，英语表演艺术的受众更多更广，所以发展空间也大。相对于华语源流的音乐演出，差距显著。新加坡的各项演出太顾及商业考量，以致于很多好作品没有办法流传，外地有水准的作品也缺乏推广。
秋月在英国和法国完成学业 （1977年），曾和周淑桂博士合作创作船厂爆炸事件的音乐作品。“有没有演出我不晓得。周淑桂跟郭宝崑写过一些作品，脍炙人口的就有《一梭一萝记心头》。后来读到音乐博士，可惜人不在了，2013年去世。”
说到好友，秋月不胜唏嘘。
“ 1976年，我和周淑桂正式握手结识，几个月后她就随我去英国。我们做什么都在一起，友谊深厚。虽然中间有一段时间她去了美国读音乐博士，我们都有书信来往。她回来后我们常结伴去旅行，常交换作品彼此点评。虽然，各自的作品风格截然不同。”
叶秋月是音乐的多面手，能写、能弹、能唱、能教。虽历经岁月磨炼，她说话时稍稍撅起唇角，仍是我印象中那一位有满满自信心的女同学。从谈话录音里，听她细说童年往事，让我明白她从哪里得到音乐素养，除了天分以外，我认为，启蒙也是艺术生命得以茁壮成长的关键词。
秋月叙述童年生活细节，语调明亮而且轻快：“我从小就喜欢音乐，算是所谓的有音乐天分，随便哪首歌，听过就可以唱出来。一二年级时，妈妈突然问想不想学手风琴。妈妈买一把很小的手风琴给我，只要丽的呼声播什么乐曲，我跟着就能拉出来。每次亲戚集会，爸爸也带我去，因为大家很喜欢我，点什么歌都行，甚至清唱印尼歌，只要听一遍，我用手风琴马上拉出来。高兴之余他们会打赏我许多零用钱。我有一位叔公，是个牙医，每次听完就给我一张五元钱，当时这是大钱，尤其对小孩子更是很大的一种鼓励，所以我更加努力的学听歌和默弹。”
谈到买钢琴，她牢牢记住爸妈的苦心：
“我正式学钢琴是小学四年级。爸妈觉得我确实有音乐细胞，有意加以培养，特地买来一台钢琴。六十年代，钢琴是个不小负担。分期付款，每个月我看着妈妈在那儿数钱，为此发愁。记得钢琴是从禧街（High
Street）的南兴琴行买的，这家店当时很出名。
“我的第一位钢琴老师，也是大姐（秋菊）南大同房同学的钢琴老师。上了一段时间的课，才晓得钢琴老师却是爸爸的公司的房东。爸爸是工程师，在马真街（Market
street）上班，是搞建筑工程的公司。我在家里乌七八糟自学结果，欠缺基础锻炼，方法都不对路。所以第一天去上课，老师听后只说你要重头来过。学到7号，改去跟黄晚成老师学琴，每月学费60元。和前一位老师25元学费相比，黄晚成老师名气在当时是数一数二的。”
叶秋月将自己的学琴经历和当下的教学经验比较，她认为环境变迁很大，我国教育政策鼓励英文，社会上盛行西方音乐教学。想从中汲取最好的养份，学生必需苦练，再加上热忱。很多孩子被逼学乐器，被逼练琴，虽然弹或拉出高难度的曲子，但曲子里头没有灵魂，
并非真正热衷于音乐，缺少文化素养。有感于此，所以自己对学生的基本功训练要求很严格，一切得一步一步来，音乐教学不能争快斗小，要的是教学质量，无须争宠。
“但很多时候教学真的是力不从心，因为孩子有时间玩电脑游戏却没时间练琴。告诉他们的父母吧，他们会说让孩子放松放松，作为老师就是无奈”。但话说回来：”我们又不得不为学生着想，当今的孩子很忙碌，大多数是被家长逼迫来学习音乐。大家都想成材，个人不下苦工是不行的。主观上努力去做，客观上却不具备条件，所以也出不来成果。比如一些社会主义国家如前苏联、中国的音乐系学生，钢琴和小提琴等的训练方法真不可思议。弹好一首肖邦练习曲已经很难，但苏联人可以两首练习曲，一人从头弹起另一人倒过来弹，也不晓得是怎么训练出来的。这样的训练，连欧美也自叹不如。”
多年来，叶秋月始终坚守一份钢琴老师的本分，努力为培养我国青年才俊而默默耕耘。
她笑称：“除了音乐，仍保持集邮和摄影的嗜好。以前一套一套买的邮票，没有假货。所以有些邮票变得值钱，哈哈，但也不知道怎么卖。以前拍照是用底片，每天就忙拍照，买药水自己洗黑白照，搞个暗房就躲在里头忙乎。现在也只是在晨运时走走拍拍而已。”
叶秋月最不能释怀2012年英年早逝的外甥林燮毅。浏览叶秋月的脸书（FaceBook）帖子，从林燮毅演唱《天冷就回来》的歌声里透露着一丝丝，着实让人震颤的悲怆和期盼。
期盼什么？从曾经幼稚到成长的过程中，汲取西方养分并跟随时代脚步而走来的音乐人，都心中有数，该期盼的是什么？而这里头，有前中正民间音乐会的一位女同学——叶秋月。
借此文献上深深的祝福！
2018-07-24
