陈源盛
李其海1949年6月26日出生于新加坡，自小对音乐就有兴趣，他说：“买了一把5角钱的笛子，跟着《怎么吹奏笛子》的书籍指导，就吹了起来。”
1962年他进入中正，加入中正中学民间音乐研究会民乐队。他如鱼得水，他在那里找到了同好，找到了叶瑞平这样的擅长吹奏笛子的可以互相学习的师友，也有了上台表演的舞台，让他的演奏技巧受到了锻炼和提升。
他参加过1962年的“音乐晚会”，1963、64、65年，民乐会与戏剧会联合演出的“文艺晚会”，他是华乐团的笛子手。
离开学校后，他参加过当时出名的康乐音乐研究会华乐团，国民服役期间则参加了后备军人华乐团，擅长还是笛子演奏。
1975年其海自学西洋长笛，并考获英国皇家高级演奏文凭（L.R.S.M.）。自学在其海的音乐人生中扮演着重要的角色，其实也说明他的音乐细胞是与天俱来。
1980年获得新加坡交响乐团奖学金赴澳洲昆士兰音乐学院攻读三年音乐课程，留澳期间师事Mr. David Cub bin，专攻长笛，获得Lewis B.S. Reid 音乐奖。
1982年底回国即加入国家交响乐团，并且担任新加坡国立大学交响乐团和圣伯特烈艺术中心的长笛导师。
“以前我们都是自学的。自学是在摸索中前进，一定要付出比别人更多的努力；音乐学院的学习则是系统性的，它在理论上进一步加强巩固了我们的学习成绩。”
1983年7月，应邀为新加坡广播电台华乐团，“我们的旋律”音乐会，谱写一首合奏曲《新生》，上海民族管弦乐团在1985年演奏过这曲目。
1984年受文化部委派，参加菲律宾第三届亚细安音乐营，担任长笛导师。
《赛乐》二胡独奏曲，是他应社会发展部的邀请，为1987年全国音乐比赛而谱写的，《赛乐》顾名思义就是音乐比赛，全曲曲意也在描述音乐比赛的情景。
曲调从开始至第20小节为前奏曲，描述人们踊跃赴会的情景。
接着以奔放、跳跃、热烈的的旋律，描绘参赛者在比赛中那种热烈、紧张、精彩的气氛。这段乐曲的难度很高，在演奏时不容易掌握。
接着，乐曲以一大段流畅、舒缓的旋律，表现赛会上歌者乐者全心投入的的氛围，把听众带入了一个柔和舒畅的音乐境界。
最后，乐曲以快速、活泼的曲调，把气氛推向高潮，在热烈、亢奋、欢快的节奏里把“赛乐”圆满结束。
这首二胡独奏曲采用大跳的音形，变化节奏，大滑音等技巧，演奏者需要不断地练习，才能掌握。
“身在曹营心在汉”，身为交响乐团团员，长期浸淫在西洋乐曲演奏中，其海的作品却以华乐为主。他说：“华乐是我的根，我以华族乐器来表现我的作品，是非常自然的事。”他顿了顿说：“文化也如此，我们不能丢弃自己根，根在，我们学习其他文化就更容易融会贯通。”他三个孩子都从事音乐工作，工作语言可以是英语，回到家一定要以华语交流。“这是我的坚持。”他说。
李其海1998年创作的华乐合奏曲《岛国乡情》加入了马来乐器，丰富了乐曲的南洋风味。他补充说：“但是，这种配器不宜多，一过就失去了华乐本身的性格。”
在回想中学时代的音乐生活，我们都很庆幸在那个年代，有那样的环境与机会。他说：“德智体群美，音乐作为美的教育，是应该加强的，而且越早越好。”
“现在社会富裕了，音乐师资也充足，音乐教育这一块应该办得比以前好，应该可以发掘更多人才。”
2012年李其海退休了。在交响乐团30年，可以是轻描淡写的一句话，事实上，在这音乐人才辈出的时代，乐队大门开放给国际领域的乐团里，一个乐手可以屹立不倒30年，靠的就是真正的实力。
“音乐的河流在血管里奔腾，音乐就是您的一生，您的身体还那么健康，您可以说退休就退休吗？”他微笑地说：“我还有搞一点教学，搞一点创作。”
这就是李其海，一个游戈在西洋音乐和华族乐曲海洋里，一生以音乐作伴的人。
李其海作品
《新生》 华乐 (1983)
《赛乐》 二胡独奏曲 (1987)
《喜迎千禧》 华乐
《南国风情》华乐 (1998-124)
《颂春依旧久久》钢琴演奏曲 (1999-04)
《舢舨向前划》变奏曲 交响乐
《唤醒我也唤醒你》歌曲（ 2000-10-15）
《鼓起掌儿喝彩》 歌曲
《相思曲》 歌曲
